Кавказской пленнице 45 лет

Премьера этого, не побоимся этого слова, культового фильма произошла 3 апреля 1967 года, хотя сняли его на год раньше. Киночиновники испугались непонятно чего и положили фильм на полку. Но однажды вечером Леониду Ильичу захотелось посмотреть новыю советскую комедию, а другого фильма не случилось. «Кавказская пленница» генсеку понравилась и вышла, наконец-то, на экраны.

Успех был просто ошеломляющим. За год фильм посмотрели 76 450 000 человек, многие по нескольку раз. Фильм мгновенно растащили в народ на цитаты. Кто не слышал ни разу: «Комсомолка, спортсменка, и, наконец, просто красавица!». Звездой фильма стала циркачка Наталья Варлей. Она никогда до того не снималась в кино, но прекрасно танцевала и прыгала из окна и поразила сердца всех юношей страны своими синими колготками. Можно считать, что с них началась в СССР сексуальная революция.

А вот вечная троица Трус, Балбес и Бывалый сниматься не хотели. Это был уже четвертый фильм, где они снимались в этих масках. И стал последним, где фигурировала эти трое. Такое условие поставил Гайдаю Юрий Никулин. Кстати, из знаменитой песни Никулина «Если б я был султан» цензура вырезала целый куплет и почти вырезала еще один. В народе все равно пели полный вариант про «сто грамм», а сейчас его можно услышать в Ютубе.

Фильм окружен множеством легенд. Товарища Саахова, например, по сценарию звали товарищ Охохов. Но в последний момент оказалось, что где-то на Кавказе есть партийный чиновник с такой фамилией. Придумали новую. Проверили все кадры, такого не нашлось. Так и вошел в историю кино герой Этуша с новой фамилией.

Гайдай вспоминал потом, что главной заботой было снять фильм так, чтобы его невозможно было точно сопоставить ни с одной кавказской республикой. И это удалось блестяще. Конечно, теперь они спорят за честь быть отображенными в этом кинофильме, но не тут-то было.

Поразительно и то, что «Кавказская пленница» на телеэкране смотрится так же великолепно, как и в кино, а это происходит далеко не всегда. Этому фильму 45 лет, вот уже третье поколение детей хохочет над приключениями недотепы Шурика и взрослеет под песенку о медведях. Леонид Гайдай оказался гениальным комедиографом, сняв фильм, который пережил даже страну, в которой его так старались запретить.

День театра

Склонность к лицедейству лежит глубоко в человеческом естестве. Так глубоко, что некоторые ученые склонны воспринимать ее в качестве главной особенности человеческой психики. Самым заметным выражением этой склонности является театр.

Сложно сказать, когда состоялось первое театральное представление. По-видимому, это были ныне напрочь забытые храмовые представления в Древнем Египте или Шумере. Но привычный нам театр появился, несомненно, в Древней Греции, где у него была даже собственная, хоть и не перворазрядная, но все же богиня Мельпомена. Там же придумали театральные жанры: трагедию с комедией.

Удивительную реакцию вызывали во все времена театральные актеры у обычных людей. Когда он на сцене – толпа его обожает, а в обычной жизни – гонит и травит. Даже в просвещенной Российской империи 19 века актеров, как и самоубийц, не хоронили на освященных кладбищах, только за забором. Ни художники, ни скульпторы, ни поэты не пользовались такой дурной славой. Только с театральной сцены мог народ сказать и услышать, что он, на самом деле, думает о властях, религии, боге и короле. Театры были и остались показателями здоровья любого государства – стоит только ввести цензуру и «закрутить гайки», как они исчезают, а потом происходят войны и революции. Лучше уж пусть актеры дерутся на сцене!

Родоначальником современного театра считается английский театр 17 века, отмеченный пьесами Шекспира и Марло. Актеры «Глобуса» даже не подозревали, что текст, сочиненный их провинциальным коллегой переживет века и станет эталоном для подражания тысячам драматургов.

Этот праздник был учрежден в 1961 году на IX конгрессе Международного института театра (International Theatre Institute, ITI), авторитетной организации, чья деятельность » направлена на укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех театральных деятелей мира». Он отмечается всеми театральными обществами и Центрами ITI. Первый манифест в честь этого дня принадлежит перу знаменитого французского театрального режиссера и художника Жана Кокто. Программные положения этого документа в силе и по сей день.

Слухи о длизкой смерти театрального искусства, сначала после появления кино, а затем и телевидения, оказались преждевременными. Театр живее всех живых, и умирать не собирается. Заменить живого актера на сцене может никакая техника.

Как и всякий другой бренд, высшая награда Киноакадемии имеет свой миф. Он гласит, что свое общепринятое название она получила чисто случайно. Так назвала статуэтку Маргарет Херрик, библиотекарь Академии, увидев ее в первый раз. «Ой, это же вылитый мой дядюшка Оскар!» – заявила она, не подозревая, что уже входит в историю киноискусства. Это случилось в 1931 году, но еще долгие 8 лет Киноакадемия отказывалась признать это имя официальным. У киношников тоже иногда отказывает чувство юмора. Во всяком случае, Маргарет Херрик стала главным распорядителем церемонии вручения премии и успешно справлялась с этим сложным делом долгие годы.

Сенсацией этого года стало присуждение премии в самой престижной номинации «За лучший фильм года» черно-белому и немому фильму «Артист», потому что фильм такого формата появлялся среди номинантов всего один раз, в том самом 1931 году, и премии не получил. Это было время заката немого кино, больше таких фильмов на рассмотрение жюри не представлялось. Такой выбор Киноакадемии, после ошеломляющих спецэффектов «Аватара», говорит о многом. Французский режиссер Мишель Хазанавичус снял простую историю звезды немого кино Джорджа Валентайна (знатоки сразу вспомнят Рудольфа Валентино), не нашедшего себя в новом, озвученном, мире кино, и влюбленной в него молодой танцовщице Пеппи Миллер. Главные роли сыграли Жан Дюжарден и Беренис Бежо. Этим актерам уже пророчат звездную карьеру, ведь Жан Дюжарден получил и премию и за лучшую мужскую роль, Фильм снят полностью в стилистике немого кино. Как оказалось, она ничуть не устарела и заставляет зрителей сопереживать героям не менее бурно, чем сто лет назад. Фильм уже имеет 75 трофеев разных кинофестивалей, в том числе Каннского. Такое совпадение случается достаточно редко, ведь у этих кинофорумов разные, а часто и противоположные критерии оценки фильмов. Мишель Хазанавичус Стал и лучшим режиссером Оскара02012. Соперниками новичка в этой в номинации были такие мастера, как Мартин Скорсезе, Александр Пэйн и Вуди Аллен, что многократно повышает ее ценность.

Первая премия за лучшую женскую роль в этом году получила Мариел Стрип за рол Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди». Это ее третья награда, она была вполне ожидаема и заслуженна. Не остался в стороне и «Хранитель времени» Мартина Скорсезе, он получил в этом году 4 Оскара, за операторскую работу, работу художника-постановщика, за лучший звук и лучший монтаж звука.

Как бы ни относиться к этому событию, но премии этого года вселяют надежду на то, что кино не превратится в бесконечную демонстрацию спецэффектов и трехмерные модели не заменят окончательно живых актеров. А значит, и великое искусство кино не собирается умирать.

Нашим гостем сегодня, желанным  гостем, стала певица Ляля Рублева, среди тем творчества которой давно занимает свое значимое место патриотизм, память о той России, которую знали наши родители и которую защищали наши деды.

- Скажите, Ляля, чем продиктован Ваш выбор такой сложной и неоднозначной тематики? Ведь вы выступаете, в основном, перед зарубежной, хотя и русскоязычной аудиторией? Что может трогать ваших зрителей в этих песнях?

- Да, я давно уже живу за пределами России, но у каждого эмигранта рано или поздно начинает ныть сердце при воспоминаниях о том, что осталось «там». Думаю, что термин «ностальгия» не исчерпывает всех аспектов этого многогранного чувства. Ближе к истине будет, пожалуй, назвать это «исторической памятью». Впечатления детства врезаются в нее ярче и глубже, чем все остальное. Преодолеть их невозможно.

С другой стороны, мало кто, действительно, был настоящим врагом этой страны или ее общественного строя. Люди уезжали, гонимые невозможностью самореализации, в поисках нормальной, обеспеченной жизни, соответствующей их талантам. Не все получили то, что искали. Но у всех, успешных и не очень, в глубине сердца живет желание помочь стране своего детства, чем могут.

- В эти дни в России отмечают 68 годовщину снятия блокады Ленинграда. Современное поколение молодых людей – уже второе, выросшее после войны и без войны, им скучно слышать про прошлые ужасы. Как вы считаете, нужно ли сохранять эту страшную память и снова и снова бередить старые раны?

- Безусловно, нужно, иначе это повторится снова и снова. Мой отец провоевал всю войну, он передал эту память и мне. Вы неправы, говоря, что эта тема не трогает современную молодежь. Трогает, и еще как. Даже те, кто не имел возможности общения с родными, бывшими на войне, несут эту память в своих генах. Молодежь очень чувствительна к подлинности событий и чувств, невозможно заставить их искренне верить во всевластие денег, а вот истинный и неподдельный патриотизм всегда находит отклик в молодых сердцах.

- Какие события Вашего детства определили такое отношение в стране и ее истории?

- У меня было, по меркам Советской России, счастливое детство. Мечта многих детей – «Артек» — был моим домом каждое лето. И не по причине высокого положения моих родителей – просто я пела в Большом Детском Хоре радио и телевидения имени Попова, так что для меня и для других участников этого коллектива летние каникулы были серьезной работой. Мы не просто выступали на сцене, мы представляли свою страну перед иностранными детьми, приезжавшими в «Артек». Так, подспудно, нам прививалась ответственность и гордость за нее. Хотя и хор не был идиллией. Непрестанно плелись интриги за право солирования, влиятельные родители «продвигали» своих чад. Я не имела таких привилегий, но солировала часто, единственными причинами этого были мой голос и слух.

- Почему же вы не продолжили сольную карьеру в опере? К этому ведь были все данные.

- Да, данные были. Но я всегда чувствовала тягу к советским эстрадным песням, жанру, считавшемуся непрестижным. Но как могут быть непрестижными Шульженко и Бернес? Мне кажется, что эта музыка воспитала больше патриотов, чем все политработники Советского Союза, от пионервожатой до Генерального секретаря. Песни о Родине, как мне кажется, сугубо женские. Образ Родины-матери присущ только русскому языку, для всех остальных народов существует только «отечество». Это тонкое различие позволяет артисту достучаться до самых глубин русской души.

- Известно, что жизнь артиста отнюдь не праздник. А как у Вас, Ляля?

- Тяжела и неказиста… Но без праздников она была бы невыносимо скучна. Меня радует, что проходит мода на диджеев с кучей аппаратуры и на эстраду возвращаются певцы с живыми голосами и душами. Эта тенденция мне нравится — я строю огромные планы.

Новый клип Ляли Рублевой, записанный в Санкт-Петербурге, — «Господа офицеры сегодня», февраль, 2012 года.

Официальный сайт певицы

Турция – страна прекрасно развитого туристического сервиса, и туда огромными потоками устремляются отдыхающие, отнюдь, не только занять место на солнечном пляже.  Многих привлекают достопримечательности Турции – история, древняя архитектура. Восток для европейцев всегда был чем-то загадочным, имеющим в основе развития свою, отличную от других народов, культуру. Но развитие культуры не остановилось в древности, и доказательством этому служат известные миру имена, например, поп-звезды Ханде Йенер.

Ханде (Hande Yener) на эстраде уже около двадцати лет и за эти годы ей выпущены несколько альбомов и десятки клипов. Ханде не просто исполнитель, она сама  автор песен, в музыке которых невозможно не оценить присутствие неповторимых турецких мотивов и ритмов. Поклонников певицы по-настоящему зачаровывает ее голос, кстати, слушать песни hande yener можно на сайте МузыкаDay.Az – голос необычайной глубины. Безукоризненная чистота тембра, к чему современные певицы не очень стремятся, подчеркивает  природное богатство звезды.

Видимо, наступление нового тысячелетия привело Ханде к решению несколько сменить свой имидж, и к выпуску в 2006 году альбома «Совершенно другая» в стиле европоп, она  меняет свой внешний облик, но национальный колорит голоса по-прежнему выделяет ее в шоу-бизнесе.

Михаил Барышников — «В Париже» в Израиле

Всемирно известный танцор Михаил Барышников привозит в Израиль пьесу по рассказу Бунина «В Париже». Там он играет главную роль. Мы сможем увидеть самого знаменитого «невозвращенца из СССР» в новом для него амплуа.

Эта постановка является первой за 37 лет, проведенных Барышниковым на Западе, в которой он говорит на родном — русском — языке. В этот спектакль проект он вложил 250 тыс. долларов из собственного кармана, а еще 250 тыс. попросил у близкого русского друга, живущего в Нью-Йорке: «Я сделал это ради удовольствия. Я никогда не получу свои деньги обратно. Это только из-за любви».

В спектакле рассказывается о недолгом трагическом романе двух одиноких русских эмигрантов — бывшего генерала и официантки — красавицы, которая намного моложе него. Их красивая, но короткая любовь, заканчивается после смерти одного из них, оставляя другого в полном одиночестве доживать свой век…

Билеты на представление Михаил Барышников в спектакле — В Париже можно купить в Кассе Bravo!

Подпишитесь на рассылку Кассы BRAVO! и вы первыми узнаете о новых мероприятиях в Израиле и эксклюзивных скидках на билеты.

Никогда еще шансон не пытались так качественно представить на видеодиске, как это пытается сделать сегодня Студия «Ночное такси». Это не первая их успешная попытка донести такой популярный жанр до слушателей максимально полно. Все знают их серию «Лучшие песни студии «Ночное такси», которая выпускалась в 2007 и 2008 годах. Сегодня проект возобновлен, но на новом витке качества – новый видео сборник ночное такси. Теперь это будут не аудиозаписи, а полноценный видеоматериал, который Студия запишет на своем оборудовании и своей площадке индивидуально для каждого исполнителя.

Такая форма работы ориентирована, главным образом, на молодых исполнителей, которые не имеют возможности или денег сделать такую запись самостоятельно. Теперь же, получив на руки собственный мастер-диск, каждый артист может использовать его для собственных проектов. Студия будет только издавать и распространять созданные из этих записей новый видео сборник ночное такси.

Судя по всему, благодаря этому проекту, любимый народом музыкальный жанр получит мощный толчок для развития. Одновременная трансляция музыки по собственному каналу Студии на YouTube сделает имя нового певца известным самой широкой аудитории. И прекрасные мелодии шансона никогда не стихнут.

Все вопросы по участию можно задать по тел. +7 (911) 223-19-29 или по e-mail: pahomova@shansonspb.ru    специалисту контрактного отдела Студии Эльвире Пахомовой.

Закарпатье дало Украине столько песенных талантов, что перечислять их – не хватит пальцев на руках. Это необыкновенный край, его уроженцы всю жизнь проносят в себе любовь к зеленым горам и широким полонинам, звон горных речек всегда звучит в их голосах. Отсюда приехал когда-то покорять Киев молодой певец Иван Попович. Его уже тогда отличали высокая музыкальная культура выпускника консерватории, прекрасный глубокий голос, энергия и юмор настоящего уроженца Закарпатья.

Иван Попович

Сегодня он уже Народный артист Украины. Его творческий путь был не только в цветах. Но упорный труд позволил ему подняться до народного признания. И фестиваль Ивана Поповича, который будет проходить в сентябре, говорит о его заслуженном успехе. В фестивале примут участие двести дарований. Гостями фестиваля будут «поющий ректор» Михаил Поплавский, скрипач Олег Кульчицкий, певица из Украины Екатерина Бужинская, из Польши – Анна Сингаевская.

Фестиваль Ивана Поповича будет транслироваться по спутниковым телеканалам в 150 странах мира. Ценители украинского песенного искусства получат огромное удовольствие, а победители фестиваля – ценные призы. Украинская песня, украинская музыка, украинская культура сделают еще один шаг к мировому признанию.

Адрес фестиваля: Урочище Камянка, Iршавського району, Закарпатськоi области!

НОВОСТИ ШОУ-БИЗНЕСА