Еще живо поколение, заставшее на каждой кухне радиоточку. У большинства населения страны она не выключалась никогда. Хотя и присутствовала она там из стратегических соображений (предполагалось, что по ней, в случае необходимости, дадут сигнал о начале атомной войны), но, на самом деле, она была необыкновенно мощным идеологическим инструментом и… постоянным источником музыки. Это огромный музыкальный пласт, сейчас практически забытый. Мы помним Шульженко, Бернеса, Утесова, но слышим их все реже. Но они не были чем-то исключительным. Кажется, что нет уже средства, чтобы почувствовать аромат той эпохи, в которой жили наши бабушки и мамы.
Средство, оказывается, есть. И в гигантской свалке, которой постепенно становится Интернет, можно найти необыкновенные бриллианты. Один из них называется «Старое радио». Невозможно поверить, что все это сделано одним энтузиастом. Его зовут Юрий Иванович Метелкин, он уже несколько десятилетий собирает старые грампластинки и магнитофонные записи, оцифровывает их и ежедневно передает около шести терабайт онлайн-радио. Вероятно, он самый злостный нарушитель авторских прав в России, но пока что ни один автор или его наследник не обратился в суд. Если бы не это онлайн-радио, то эта музыка умерла бы бесследно.
Да что там музыка! Здесь по отдельному каналу передаются детские передачи и радиоспектакли, до художественного уровня которых нынешнее масс-медиа не подошло даже близко. Только по этому радио можно услышать бессмертную «Радионяню».
И еще один урок преподает это радио, послушав его, понимаешь, откуда брались и как воспитывались люди, чья жизнь стала легендой. И почему до сих пор не умерла ностальгия по этому прекрасному и страшному времени. Мы сейчас живем в стране, лишенной идеологии, ее место занимает все что угодно, от религии, до безудержной жадности. Сегодня принято жалеть людей, живших в тисках социализма, но послушав эту музыку, можно понять, что и они были счастливее нас. Наше время разобщило всех, особенно постарался Интернет, создав иллюзию дружбы – социальные сети, и иллюзию любви – сайты знакомств. Но мир всегда спасают чудаки, сберегающие дух времени и передающие его дальше. Он и сегодня собирает аудиоархивы, которые безжалостно уничтожаются «ввиду истечения срока хранения». Остается только надеяться, что до него не дотянутся чиновнички из Агентства по охране авторских прав, хотя придраться им вроде не к чему: ни на сайте, ни в передачах нет ни одной буквы рекламы.

Нашим гостем сегодня, желанным  гостем, стала певица Ляля Рублева, среди тем творчества которой давно занимает свое значимое место патриотизм, память о той России, которую знали наши родители и которую защищали наши деды.

- Скажите, Ляля, чем продиктован Ваш выбор такой сложной и неоднозначной тематики? Ведь вы выступаете, в основном, перед зарубежной, хотя и русскоязычной аудиторией? Что может трогать ваших зрителей в этих песнях?

- Да, я давно уже живу за пределами России, но у каждого эмигранта рано или поздно начинает ныть сердце при воспоминаниях о том, что осталось «там». Думаю, что термин «ностальгия» не исчерпывает всех аспектов этого многогранного чувства. Ближе к истине будет, пожалуй, назвать это «исторической памятью». Впечатления детства врезаются в нее ярче и глубже, чем все остальное. Преодолеть их невозможно.

С другой стороны, мало кто, действительно, был настоящим врагом этой страны или ее общественного строя. Люди уезжали, гонимые невозможностью самореализации, в поисках нормальной, обеспеченной жизни, соответствующей их талантам. Не все получили то, что искали. Но у всех, успешных и не очень, в глубине сердца живет желание помочь стране своего детства, чем могут.

- В эти дни в России отмечают 68 годовщину снятия блокады Ленинграда. Современное поколение молодых людей – уже второе, выросшее после войны и без войны, им скучно слышать про прошлые ужасы. Как вы считаете, нужно ли сохранять эту страшную память и снова и снова бередить старые раны?

- Безусловно, нужно, иначе это повторится снова и снова. Мой отец провоевал всю войну, он передал эту память и мне. Вы неправы, говоря, что эта тема не трогает современную молодежь. Трогает, и еще как. Даже те, кто не имел возможности общения с родными, бывшими на войне, несут эту память в своих генах. Молодежь очень чувствительна к подлинности событий и чувств, невозможно заставить их искренне верить во всевластие денег, а вот истинный и неподдельный патриотизм всегда находит отклик в молодых сердцах.

- Какие события Вашего детства определили такое отношение в стране и ее истории?

- У меня было, по меркам Советской России, счастливое детство. Мечта многих детей – «Артек» — был моим домом каждое лето. И не по причине высокого положения моих родителей – просто я пела в Большом Детском Хоре радио и телевидения имени Попова, так что для меня и для других участников этого коллектива летние каникулы были серьезной работой. Мы не просто выступали на сцене, мы представляли свою страну перед иностранными детьми, приезжавшими в «Артек». Так, подспудно, нам прививалась ответственность и гордость за нее. Хотя и хор не был идиллией. Непрестанно плелись интриги за право солирования, влиятельные родители «продвигали» своих чад. Я не имела таких привилегий, но солировала часто, единственными причинами этого были мой голос и слух.

- Почему же вы не продолжили сольную карьеру в опере? К этому ведь были все данные.

- Да, данные были. Но я всегда чувствовала тягу к советским эстрадным песням, жанру, считавшемуся непрестижным. Но как могут быть непрестижными Шульженко и Бернес? Мне кажется, что эта музыка воспитала больше патриотов, чем все политработники Советского Союза, от пионервожатой до Генерального секретаря. Песни о Родине, как мне кажется, сугубо женские. Образ Родины-матери присущ только русскому языку, для всех остальных народов существует только «отечество». Это тонкое различие позволяет артисту достучаться до самых глубин русской души.

- Известно, что жизнь артиста отнюдь не праздник. А как у Вас, Ляля?

- Тяжела и неказиста… Но без праздников она была бы невыносимо скучна. Меня радует, что проходит мода на диджеев с кучей аппаратуры и на эстраду возвращаются певцы с живыми голосами и душами. Эта тенденция мне нравится — я строю огромные планы.

Новый клип Ляли Рублевой, записанный в Санкт-Петербурге, — «Господа офицеры сегодня», февраль, 2012 года.

Официальный сайт певицы

В одной телепередаче Станислава Говорухина спросили, не беспокоит ли его то, что молодое поколение забывает Высоцкого. Тот пожал плечами и ответил: «Ну и что? Они и Пушкина с Лермонтовым не знают, разве что что-то меняет?». А ведь действительно, выросло поколение, которое Владимира Высоцкого почти не слышало и не знает. Его песни стали неактуальными, казалось, что пришла, наконец-то, свобода, о которой он пел, как о недостижимой мечте. Можно только догадываться, что он спел бы про перестройку, борьбу с алкоголизмом, путч, развал Союза и мировой кризис. Понятно одно – никто ничего подобного так и не спел.

И вдруг оказалось, что свободы нет. А есть все то же болото, в котором тонут безвозвратно человеческие жизни. Только прикрыто оно зеленой ряской с чужими портретами, а не кровавой пеной. И нужны слова, чтобы высказать и объяснить себе и другим происходящее, а слов нет. Говорить их некому. Вот уже почти 32 года – некому.
Песни Высоцкого переживают сейчас свой ренессанс. Он был поэтом, которые рождаются в «года глухие», чтобы возвращать к жизни человеческие души. Кто знает, может и сейчас зреет где-то такой же великий талант, но что-то не слышно его. А жаль.

С Днем Рождения Вас, Владимир Семенович!

Проведение и организация корпоративных мероприятий – весьма ответственное дело, выполнение которого требует незаурядного творческого потенциала и полной самоотдачи организаторов. Для создания у ваших сотрудников и партнеров неизгладимого впечатления от торжества лучше доверить его организацию профессионалам.
Обеспечить приятную ненавязчивую атмосферу помогут приглашенные музыканты на корпоратив или другое торжественное мероприятие. Хорошая музыкальная программа в живом исполнении с лихвой заменит функции ведущего и легко объединит участников торжества, что сделает обстановку непринужденной.
Живое музыкальное исполнение обладает неповторимой энергетикой, которая объединяет собравшихся, заряжает их положительными эмоциями, настраивая на нужный лад. Собственное музыкальное сопровождение на празднике сразу воспринимается его гостями как действительно значимое событие. Живая музыка создает позитивную и оживленную обстановку, а это значит, что прекрасное настроение всем приглашенным обеспечено.
Торжественное мероприятие, проведенное под исполнение живой музыки, станет по-настоящему неповторимым, уникальным, запоминающимся навсегда событием.

Поверим вкусу Пугачевой?

Для каждого из нас воспоминания о юности непременно связаны с единственными, оставшимися в далеком прошлом вкусами, запахами, ощущениями и звуками… Если бы можно было превратить ностальгию в мини-ролик, подобный трейлеру к фильму, для поколения 70-80-х годов прошлого столетия эти черно-белые кадры мелькали бы под звуки песен Аллы Пугачевой, «Машины времени», и молодой, тогда еще мало кому известной группы «Алмата». Если это название вам ни о чем не говорит – не удивляйтесь, сегодня музыкальный состав, которому посчастливилось продержаться на сцене почти три десятка лет, не утратив любви публики, зовется «A’studio».

А тогда, в начале 80-х волшебное превращение из «золушек» в «принцесс» началось с одной единственной песни «Джулия». С легкой руки Аллы Борисовны «Джулия» зазвучала на большой эстраде и на многие годы этот гимн юношеской любви, которой не суждено сбыться, стал визитной карточкой музыкального коллектива.

Но ребятам из группы A’studio повезло – они не стали «однодневками» и творческий путь коллектива не ограничился единственным взлетом. Хотя вряд ли можно считать простым везением творческий успех музыкантов, возрождающийся и меняющий свои очертания в течение трех десятилетий. Скорее всего, дело тут не в простом везении, а в искренней и всепоглощающей любви к своему делу. Так уж устроен мир, что в искусстве и в любви фальшь не приживается, оба эти мира требуют полной отдачи, а группа A’studio воспевает именно этот волшебный симбиоз – искусства и любви!

И конечно, чтобы осуществить мечты и творческие планы, творческим людям противопоказано стоять на месте – они живут в темпе времени, меняются вместе с окружающим миром, тонко чувствуют пульс жизни. A’studio – тоже живой организм, он взрослеет и развивается, становясь с годами все более органичным и единым.
В прошлом году с оглушительным успехом прошел осенний тур группы по Европе, а в конце года зрителям был представлен новый альбом «Волны», появившийся на свет в результате сотрудничества российских музыкантов с известным британским звукорежиссером Гаем Мейси, работавшим с такими мировыми величинами, как Битлз, Мадонна, и «Депеш Мод».

А в этом году A’studio впервые посетит нашу страну с гастрольным туром и представит израильским зрителям новую музыкальную программу с очаровательной стильной солисткой Кети Топурия. Кети – профессиональная вокалистка, выпускница музыкальной школы имени Гоги Судрадзе в Тбилиси и музыкального училища по специальности преподавателя по вокалу. И даже этот факт в очередной раз доказывает отношение музыкантов A’studio к творчеству – ведь в современном шоу-бизнесе кишмя кишат «хорошенькие мордашки» и «чьи-то племянницы», имеющие к музыке очень отдаленное отношение. В данном случае, никому не пришлось идти на компромисс, потому что помимо музыкального образования, Кети настолько ярко и органично смотрится на сцене, что буквально приковывает к себе взгляд зрителей. Рожденная в Грузии, по происхождению мегрелка, с польскими итальянскими корнями, она необыкновенно красива, артистична, музыкальна, но главное – за пять лет в «новой семье» A’studio Кети по-настоящему почувствовала себя дома, привнеся в мужской коллектив истинно женский шарм и обаяние.

Весенний гастрольный тур A’studio будет наполнен любовью, вдохновением и музыкой. Нас ожидают встречи с любимыми хитами прошлых лет и конечно, с новыми песнями и композициями.
Билеты на представление
Впервые в Израиле — Группа A’ Studio

можно купить в Кассе Bravo!

Подпишитесь на рассылку Кассы BRAVO! и вы
первыми узнаете о новых мероприятиях в Израиле и эксклюзивных скидках на билеты.

В Израиле прошел концерт рок группы Nazareth! Удивительная группа, состоящая из матерых рок музыкантов, популярность которых действительно не имеет границ!
Профессионалы – так можно одним словом определить их игру, не просто игру, но мастерское владение инструментами, работой со зрительским залом, и, вооще, приятными и интересными людьми!

В общем, это ТОТ, наш старый «дружище» – НАЗАРЕТ!

Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом
О группе SPACE и Дидье Маруани можно говорить
много. Но миллионы поклонников
предпочитают слушать и смотреть музыку SPACE,
которая восхищает мир более 30 лет. Да, именно
слушать и смотреть: жанр музыки SPACE –
неразрывное единство звука и света, сплетаемое
чуткими пальцами музыкантов в фантастический
узор.
Дидье Маруани стал одним из пионеров
электронной музыки, создав синтетический жанр, повторить который никому до сих пор не удалось. Начинал он блистательно: дебютный альбом “Magic Fly” занял первые места по продажам и в хит-парадах радиостанций и клубов. Его слушали во Франции, Германии, Италии, Испании, Скандинавии, Южной Америки, Великобритании,
СССР, где SPACE стала первой в истории группой,
давшей концерт на Красной площади. Маруани лично договаривался с советским руководством о небывалом шоу на главной площади страны. Гастроли SPACE по городам СССР собрали несколько миллионов зрителей – такого успеха не знал никто.
Маруани называют космическим пришельцем,
композитором будущего, проводником по
Вселенной… Множество красивых эпитетов, не передающих и сотой доли волшебства, которое SPACE творит на гигантской сцене. Кажется, что музыка рождается из лучей лазера, пронизывающих темноту, отражается на огромных экранах и рассыпается горящими искрами разноцветного фейерверка.
Маруани поистине человек мира – десятки
миллионов дисков с музыкой SPACE разошлись
по многим странам, и каждое гастрольное турне
группы проходит с неизменными аншлагами.
Маруани и группа SPACE впервые приезжают в
Израиль в рамках мирового турне с новой
программой под «галактическим» названием –
«От Земли к Марсу». Несколько дней
Зал Конгрессов в Хайфе и тель-авивский Гейхал а-Тарбут
будут готовиться к небывалому действу.
Такого концерта мы еще не слышали и не видели,
такую музыку играет только Space.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ НА ГРУППУ «СПЭЙС» В ИЗРАИЛЕ ПО ССЫЛКЕ НА САЙТЕ БРАВО — МЕХИРОН — ИНФО

http://bravo.mehiron.info/announce/8371

Рождество non-stop

Несмотря на температуру воздуха, которая, как это часто бывает в Израиле, и сейчас выше обычной, Новый год не за горами. Праздничное настроение предновогодних дней создается благодаря многочисленным фестивалям, концертам и вечеринкам, которые проходят во всех уголках Израиля. Проект «Жемчужины музыки» представляет серию концертов «Волшебная зима», на которых выступят лучшие израильские и зарубежные исполнители классической музыки, а также популярные оперные и джазовые музыканты.
Одним из проектов «Жемчужин музыки» является Международный Фестиваль «Жемчужины Классической Музыки», проходящий в праздничные дни 3 раза в году: в дни Песаха, Суккота и в преддверии Нового года. В них принимают участие ведущие израильские и зарубежные солисты, ансамбли и хоры. Постоянный участник фестивалей – Иерусалимский Фестивальный Оркестр под управлением Владимира Баршевича.
25 декабря, в субботу, в Музее «Яд ле-Ширион» в Латруне состоится праздничный концерт, в котором примут участие Леонид Пташка и звезды джаза. В этом ярком музыкальном шоу Пташка выступит со своей постоянной командой: Валерием Липецом и Евгением Майстровским. Специальным гостем концерта станет известный певец из Парагвая Мозес Си, который с блеском выступает на лучших джазовых сценах мира — Рождественский Праздничный Концерт — Леонид Пташка и звезды джаза.
В этот же день, 25 декабря, в храме Сент Винсент де Пауль в Иерусалиме состоится Рождественская праздничная месса – концерт с новогодней елкой, бокалом вина, морем свечей и музыкой Вивальди. В программе вечера знаменитые произведения Вивальди «Кончерто Гроссо», «Глория» и «Магнификат» в исполнении Марии Иоффе (сопрано), Наамы Гольдштейн (меццо-сопрано), Израильского Камерного Хора (Тивон) и Иерусалимского Фестивального Оркестра. Дирижер – Яэль Вагнер-Авиталь — Рождественская Праздничная Месса — Вивальди, море свечей, новогодняя ёлка, бокал вина.
8 января, сразу после празднования православного Рождества, в 12:00 в монастыре Латрун будет показан сказка — концерт для детей «Время сказок и чудес» – рождественская сказка на музыку Чайковского, Моцарта, Вивальди, Штрауса, Сен-Санса и других знаменитых композиторов. Дед Мороз, феи и новогодняя елка создадут малышам настоящее новогоднее настроение. Спектакль рассчитан на детей от 4 до 8 лет — Время сказок и чудес — Сказка — концерт для детей.
Также 8 января в Храме монастыря Латрун, который открывается для концертов только два раза в год, любители литургической и латино — американской музыки смогут насладиться знаменитой мессой аргентинского композитора Ариэля Рамирэса «Мисса Креола». В своей мессе Рамирэс словно творит молитву музыкой, в которой есть и духовные хоралы, и что-то языческое — настоящий фейерверк красок и чувств. В этом же концерте Израильский филармонический хор под управлением Леонтия Вольфа и ансамбль «Латино Аргентино» исполнят лучшие хиты латиноамериканской музыки — Рамирас «Мисса Креолла» и лучшие хиты латиноамериканской музыки.
В церкви Святого Иоанна, расположенной в одном из самых живописных районов старой Хайфы – Вади Ниснас, 8 января пройдет большой рождественский концерт – праздничная месса с музыкой Вивальди. Сегодня в церкви Святого Иоанна почти не проходят службы – только особые торжества в главные христианские праздники. Зато возвышенная атмосфера храма, хорошая акустика и живое звучание органа делают это место прекрасной концертной площадкой.
15 января в величественном храме Августы Виктории в Иерусалиме состоится концерт зимнего фестиваля «Рождественский Венский бал при свечах». Этот праздничный концерт перенесет поклонников классической музыки в самый центр Европы – в Австрию. Рождественский бал словно воскрешает знаменитые «штраусовские сезоны». В иерусалимском концерте прозвучат произведения Моцарта, Гайдна, вальсы, польки, чардаши Штрауса, Крейслера, Оффенбаха и других композиторов. А исполнители будут одеты в смокинги и вечерние платья, как когда-то… — Рождественский Венский бал при свечах.

В серию новогодних концертов «Жемчужины музыки» входит необычное представление «Волшебная музыка колоколов». Концерт уникального и редчайшего по составу ансамбля колоколов дадут 15 января в монастыре Латрун двенадцать выдающихся музыкантов. В программе будут исполнены произведения Баха и Генделя.
Билеты на представление
Волшебная музыка колоколов

можно купить в Кассе Bravo!
Подпишитесь на рассылку Кассы BRAVO! и вы
первыми узнаете о новых мероприятиях в Израиле и эксклюзивных скидках на билеты.

Недавно открылся персональный сайт Леонида Аверьянова http://www.averiyanov.info/
На сайте, на главной странице Песню Тропинки Детства (Леонида Аверьянова) можно услышать в исполнении Иосифа Кобзона, который всячески поддерживает Творчество Забайкалья, вкладывая частичку своей большой души в исполнение песни Забайкальского Композитора Леонида Аверьянова.

Скоро можно будет слушать песни Леонида Аверьянова прямо на его сайте. Также, рассматривается возможность приобретения текстов песен, нот, книг, других пособии и материалов. Будет предусмотрена и бесплатная загрузка материалов Народного Творчества Города Читы.

Леонид Аверьянов является одним из основателей Дома Нородного Творчества вместе с его Творческим Партнером — Василием Николаевичем Волковым.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=HMm419quo1g[/youtube]